EL ÚLTIMO LOBO: Inicia el proyecto Séptimo arte y algo más 2016

Buenas tardes mis amig@s cinéfilos de séptimo arte y algo más:  éste viernes 12 de febrero a partir de las 2 y 45 pm, regresa el proyecto de cine más importante del departamento del Guaviare y que se orienta desde la Institución educativa Santander desde hace más de 11 años y que ha permitido la proyección de más de 700 películas de alta calidad cinematográfica.  Por ello estaremos proyectando la espectacular producción EL ÚLTIMO LOBO DEL DIRECTOR JEAN JACQUES ANNAUD en la sala de Audiovisuales de nuestra institución. Espero la disfrutes, Adán Ovalle, gestor del proyecto.

 

Título original

Wolf Totem aka

Año

2015

Duración

121 min.

País

 China

Director

Jean-Jacques Annaud

Guión

John Collee, Lu Wei, Jean-Jacques Annaud (Novela: Jiang Rong)

Música

James Horner

Fotografía

Jean-Marie Dreujou

Reparto

Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu, Baoyingexige

Productora

Coproducción China-Francia; China Film / Beijing Forbidden City Film / Reperage

Género

Aventuras. Drama | Años 60. Vida rural. Animales. Perros/Lobos. 3-D

Sinopsis

En 1967, Chen Zhen, un joven estudiante de Pekín, es enviado a vivir entre los pastores nómadas de Mongolia Interior. Chen tiene mucho que aprender sobre el modo de vida en esa tierra ilimitada y hostil, sobre la noción de comunidad, de libertad y de responsabilidad, y sobre la criatura más temida y venerada de las estepas: el lobo. Seducido por la compleja y casi mística relación entre estas criaturas sagradas y los pastores, capturará una cría de lobo con la idea de domesticarlo. Pero la relación entre el hombre y el animal, el modo de vida tradicional de la tribu e incluso el futuro de la Tierra se ven amenazados cuando un oficial del gobierno central decide eliminar a los lobos de la región. (FILMAFFINITY)

 

CRÍTICA GENERAL A LA PELÍCULA:

El último lobo

Wolf Totem. Jean-Jacques Annaud. China, 2015.

La novela autobiográfica de Jian Rong (Wolf Totem) fue todo un fenómeno de masas en China. Hasta, nada menos que 2004, la censura oprimió su comercialización. Su autor firma bajo pseudónimo. En plena Revolución Cultural, en el contexto de la China de finales de los 60, Chen Zhen (Shaofeng Feng), un joven estudiante de Beijing viaja a las estepas de Mongolia. La idea es enseñar a leer y escribir a las nuevas generaciones de los pastores nómadas, convivir con ellos y estudiar su relación con el lobo.

En China, la historia llegó a tener tal calado social que los productores empezaron a trazar un plan para encontrar a alguien con la sensibilidad suficiente para plasmar la difícil relación entre el lobo estepario y el hombre. Finalmente el encargo fue diseñado para Jean Jacques Annaud. El director de El oso (L’ours, 1989) disfruta de un gran reconocimiento en China. Su filmografía avala la sensibilidad que requiere el proyecto.

Annaud suele mimetizarse con las trazas estilísticas del país de producción. El director francés estudió la esencia del relato con respecto a la sociedad actual. Si atendemos a la especificidad geográfica, la fascinación por la novela tiene su lógica; el afán por llevar a cabo el filme, también. Es curioso escuchar, en palabras de Annaud, que la mayoría de la población china no conocía la pureza de las regiones de la Mongolia interior. Es curioso también resaltar que la película más vista de Annaud en China es El amante (L’Amant, 1992), película que por otra parte, sigue prohibida. Son sólo pinceladas que advierten del conflicto entre las inquietudes de apertura personal respecto al hermetismo político y social del gigante asiático. El reto para el director ha sido esquivar los aranceles a través del cine y universalizar el mensaje.

Para enmarcar la historia de Jiang Rong, el objetivo de la cámara se desvía hacia el descubrimiento de un mundo más allá de lo prosaico: el reino de Tengrí, paraje protegido por el dios de los nómadas. Un dios que representa el equilibrio de la naturaleza, donde cada ser que lo habita requiere de su espacio y respeto. Así que Annaud acomete la difícil empresa de contar dos historias, bajo dos miradas bien distintas: la del drama por combatir la anemia territorial de los lobos, y otra (más floja), donde asistimos a la crueldad con la que la indefinición del hombre es capaz de desequilibrarlo todo.

El contraste entre las escenas de uno y otro punto de vista es demasiado acentuado, como si fuesen dos películas distintas. Allí donde encontraremos los mayores logros de la película es, sin duda, en los avatares de los lobos. Con ellos, la imagen es heroica y muy poderosa. El “tempo” se ralentiza para favorecer el aspecto más vigoroso del lobo. La puesta en escena de la manada se ha rodado con el máximo virtuosismo. Pura poesía estética. Frente a eso, las imágenes de los humanos son demasiado asépticas, exasperantemente frías, diría yo. En ocasiones las tramas adolecen de trascendencia. Es mucho más difícil empatizar con los humanos que con los lobos. El díptico narrativo no termina de encajar por esa pérdida de cohesión escenográfica.

Eso sí, lo que está claro es que el realizador es un auténtico artesano. La meticulosidad que requiere un rodaje con animales es un trabajo duro. Los números lo dicen todo: tres años adiestrando lobos, dos años más de rodaje y uno de postproducción. Aunque no estemos ante un Annaud tan audaz como antaño, su empeño en su trabajo es encomiable. Es único para traducir en imágenes la dramática cotidianidad del reino animal.

La fotografía es espectacular. Hay algo del realismo rural de Millet en las imágenes. Jean-Marie Dreujou muestra un universo en el que lo sencillo ocupa un lugar de privilegio, al lado de la presencia serena y sincera del espacio natural. Se funde la infinitud con la inmediatez de los pastores nómadas.

Merece la pena deleitarse con las poderosas escenas de la ventisca o la recursiva imagen del lago de hielo. Los encuentros fantasmales con el lago se graban en la retina. Todo un círculo mortal que muestra la cara más oscura de la naturaleza. Metáfora del lago Cocito dantesco, y también de la línea fronteriza que no se debe cruzar, si es que queremos preservar aquello que también somos: la naturaleza.

La tradición y el progreso forman la dicotomía clásica del cine que proviene de Oriente. En El último lobo se solapan de nuevo los dos contendientes. La apacible vida de los nómadas se verá ensombrecida cuando la maquinaria del progreso haga acto de presencia.

Porque lo que indudablemente subyace detrás de El último lobo es una crítica al desequilibrio natural producido por el hombre, incapaz de respetar la armonía que se respira en las estepas de Mongolia. Tengrí no tendrá más remedio que esbozar una nube de desaprobación. La extrapolación a la realidad del gigante asiático es clara: La población se asfixia, protegida por la máscara que esconde la vergüenza de la masacre industrial. Las enfermedades pulmonares no dejan que los niños disfruten de actividades al aire libre, precisamente porque ese aire ya no es libre, está emponzoñado por años y años de contaminación. La película refleja esa situación de forma muy punzante. Obviamente el mensaje se universaliza sólo. La reflexión está servida, y frente a este debate, otro es posible: ¿Pone el realizador francés toda la carne en el asador?, personalmente, no lo creo.

El mensaje se deshilacha. Hay momentos en el que se percibe cierta fatiga. Como si Annaud no se decidiese a apostar por un conjunto temático más coherente. El aspecto formal tampoco ayuda a disipar las dudas. ¿Qué hubiese pasado si Annaud se hubiese atrevido a usar una fórmula puramente visual? Hagamos, por un momento, el ejercicio de imaginar El último lobo sólo con música e imágenes, con más protagonismo de los lobos, apostando por la poesía y dejando de lado lo prosaico. Tengo la sensación de que la odisea de Annaud requería un órdago estético más potente y sobre todo homogéneo. Algo más, en definitiva, algo digno de uno de los mejores directores europeos. Lamentablemente, otra vez será.

TOMADO: http://www.elespectadorimaginario.com/el-ultimo-lobo

 

 

 RECUERDEN SIEMPRE: AMEN LA VIDA DICIENDO NO A LAS DROGAS NI A LA VIOLENCIA, DETENGAMOS EL ACOSO ESCOLAR. PORQUE EL CINE ES LA MEJOR OPCIÓN PARA COMPARTIR.

COMENTARIOS CICLO PELÍCULAS RECUPERACIÓN CUARTO PERÍODO

Buenos días mis amig@s estudiantes recuperación cuarto período: en ésta entrada deben realizar los comentarios correspondientes al ciclo programado para el proceso de recuperación de la asignatura de Ciencias Económicas, entre las cuales se destacan OLGA, LADRÓN DE BICICLETAS, EL SUEÑO DE WADJDA Y BEKAS.  Anhelo la realización de excelentes comentarios, verifique la ortografía. Muchos éxitos, Adán Ovalle.

RECUPERACIÓN CUARTO PERÍODO ACADÉMICO. CICLO ESPECTACULAR

Buenas días mis amig@s cinéfilos de Séptimo arte y algo: a continuación envío las estrategias definidas para la recuperación del cuarto período académico, anexando los títulos de las películas que se proyectarán y los comentarios que se entregarán en el blog correspondiente,  un gran abrazo, Adán Ovalle, gestor del proyecto.

LOGRO 4

 Elabora un mapa conceptual sobre la problemática del desempleo en Colombia.
 Elabora una entrevista sobre la importancia del sindicalismo en la defensa de los derechos de los trabajadores en Colombia.
 A través de un ciclo audiovisual asignado construya un texto sobre las temáticas abordadas.
Sustentación y evaluación tipo ICFES

 CICLO ASIGNADO:

OLGA

TÍTULO: OLGA
Dirección: Jayme Monjardim.
País: Brasil.
Año: 2004.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Camila Morgado (Olga Benario), Caco Ciocler (Luis Carlos Prestes), Fernanda Montenegro (Dona Leocádia Prestes), Mariana Lima (Ligia Prestes), Renata Jession (Elise Ewert), Osmar Prado (Getúlio Vargas), Luis Mello (Leo Benario), Eliane Giardini (Eugénie Benario), Jandira Martini (Sarah), Werner Schünemann (Arthur Ewert).
Guión: Rita Buzzar; basado en el libro de Fernando Morais.
Producción: Rita Buzzar y Carlos Eduardo Rodrigues.
Música: Marcus Viana.
Fotografía: Ricardo de la Rosa.
Montaje: Pedro Amorim.
Dirección artística: Tiza de Oliveira.
Vestuario: Paulo Lóis.

LADRÓN DE BICICLETAS.

Título original

Ladri di biciclette

Año

1948

Duración

93 min.

País

 Italia

Director

Vittorio De Sica

Guión

Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Gherardo Gherardi, Suso Cecchi D'Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci, Gerardo Guerrieri (Novela: Luigi Bartolini)

Música

Alessandro Cicognini

Fotografía

Carlo Montuori (B&W)

Reparto

Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Fausto Guerzoni, Elena Altieri

Productora

Produzioni De Sica (PDS)

Género

Drama | Neorrealismo. Trabajo/empleo

Sinopsis

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. (FILMAFFINITY)

EL SUEÑO DE WADJDA

Titulo Original:Wadjda

Duracion:98 min

Director:Haifaa Al-Mansour,

Escritor:Haifaa Al-Mansour,

Genero:Comedia,Drama,

El Sueño de Wadjda (título original: Wadjda) es una película saudí, escrita y dirigida por Haifaa al-Mansour. Es la primera película rodada íntegramente en Arabia Saudita y es el primer largometraje realizado por un director femenino de Arabia. El filme, basado en la vida de una de las sobrinas de la directora, ha sido seleccionado para participar en la categoría de Mejor Película Extrajera en los Premios Oscar 2014.

Sinopsis

Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

 

BEKAS.

Título original

Bekas

Año

2012

Duración

97 min.

País

 Suecia

Director

Karzan Kader

Guión

Karzan Kader

Música

Juhana Lehtiniemi

Fotografía

Johan Holmqvist

Reparto

Zamand Taha, Sarwar Fazil

Productora

Coproducción Suecia-Finlandia-Irak; Sonet Film AB / Helsinki Filmi Oy / Film i Väst / Sveriges Television (SVT) / FS Film Oy

Género

Drama | Pobreza

Sinopsis

Irak, década de los 90, una tierra devastada. En el Kurdistán, dos hermanos sin hogar (Zana, 7) y (Dana, 10), viven al borde de la supervivencia. En el comienzo de la historia echan un vistazo a Superman a través de un agujero en la pared del cine local. Zana y Dana deciden que quieren ir a Estados Unidos a vivir con Superman. Una vez que llegan allí podrán resolver todos sus problemas, hacer su vida fácil y castigar a todos los que fueron malos con ellos. Zana, el hermano menor, empieza a hacer una lista de todas las personas a las que va a decirle a Superman que castigue. En la parte superior de la lista esta Saddam Hussein. Dana en cambio hace un plan concreto de lo que necesitan para llegar allí, el dinero, pasaportes, transporte y una manera de conseguir todo ello... (FILMAFFINITY)

		RECUERDEN AMEN LA VIDA DICIENDO NO A LAS DROGAS NI A LA VIOLENCIA. DETENGAMOS EL MATONEO ESCOLAR. PORQUE EL CINE ES LA MEJOR OPCIÓN PARA COMPARTIR

PELÍCULAS CICLO FIN DE AÑO

Buenas tardes mis amig@s cinéfilos de Séptimo arte y algo: quisiera dejarles los nombres de las películas proyectadas en el ciclo final del 2015. Son producciones cinematográficas espectaculares con unas historias fantásticas para ser vistas una y otra vez. Anhelo que el Señor nos permita el próximo año continuar con una propuesta que se ha reconocido nacional e internacionalmente, un gran abrazo, Adán Ovalle, gestor del proyecto. 

 

 

 

 

 

RECUERDEN AMEN LA VIDA DICIENDO NO A LAS DROGAS NI A LA VIOLENCIA. DETENGAMOS EL MATONEO ESCOLAR. PORQUE EL CINE ES LA MEJOR OPCIÓN PARA COMPARTIR

CICLO DE CINE REALIDADES DEL SIGLO XXI: CUESTIONARIOS

Buenos días mis amig@s estudiantes de los grados décimos A y B: hago llegar los cuestionarios correspondientes a las películas que harán parte de los ejes temáticos del tercer período académico y que se resolverán a través de las fichas técnicas y/o didácticas. Es imperioso precisar que dichos comentarios se deben entregar el 14 de agosto del 2015, muchos éxitos, Adán Ovalle, gestor del proyecto.

1. AGUA

a. Indague sobre cuáles son los problemáticas del agua a nivel del mundo?

b. Elabore un mapa conceptual donde sintetice dichas problemáticas.

2. ORO AZUL:  LA GUERRA DEL AGUA

a. Indague sobre las generalidades del agua en Colombia.

b. Elabore un mapa conceptual donde identifique los principales problemas de dicho recurso en Colombia.

3. IRAK: CRÍMENES DE GUERRA.

a. Consulte sobre la invasión norteamericana a Irak.

b. ¿Cuáles han sido las consecuencias de la invasión iraquí?

4. LA DOCTRINA DEL SHOCK

a. Explique en qué consiste la doctrina del shock implementada por los países desarrollados en beneficio de sus intereses nacionales. 

5. UTOPÍA EN EL HORIZONTE: LA CRISIS DE GRECIA

a. Consulte los aspectos más importantes sobre el default griego.

b. Consulte qué es, significado y concepto de la palabra default?

6. JOHNNY MNEMONIC: EL FUGITIVO DEL FUTURO 

a. Consulte cuáles son las revoluciones tecnológicas más importantes del siglo XXI

b. Responda: ¿cuáles son las implicaciones de las revoluciones tecnológicas en el medio ambiente?

7. ESTRUCTURA DEL SISTEMA FINANCIERO MUNDIAL ACTUAL 1 Y 2  

a. Elabore un mapa conceptual donde explique la estructura del sistema financiero mundial. B. Consulte cuáles fueron las utilidades del sistema financiero colombiano durante los períodos 2013-2014.

RECUERDEN: SIGAN AMANDO LA VIDA DICIENDO NO A LAS DROGAS NI A LA VIOLENCIA. DETENGAMOS EL ACOSO ESCOLAR.

PORQUE EL CINE ES LA MEJOR OPCIÓN PARA COMPARTIR.